Patti Smith... Ella misma

Hola de nuevo.

Sigo con mi serie dedicada a las Rockeras, para mi, más influyentes de la historia de la música.

Hoy es turno de Patti Smith... He intentado abanderarla como madre del Punk, después como madre del Grunge y después como madre del actual y mal llamado Rock Indie o independiente (hablemos en cristiano). Sin embargo, después de desechar todas esas opciones he decidido quedarme con la más fiel y la más obvia..."Ella misma, con su carisma"(como diría una que yo me sé)

Puede ser que el buen nombre de Patti Smith no se pueda ligar a ningún estilo musical concreto, y esto ocurre por el simple motivo de que está ligada a casi todos. Podríamos decir que esta señora de casi 60 ha tocado todos los palos, sin quedarse encasillada en ningún estilo.

No se ha cansado de experimentar con su obra... country, punk, rock duro, blues, baladas y demás cosas raras a las que, si soy sincera, no sé ni como llamar. Sin embargo, lo más llamativo de esto es sin duda, que ha hecho siempre lo que le ha dado la real gana, ¡y siempre le ha ido bien!. Ha sabido mantener a su público a su lado e incluso acrecentarlo cada vez más. ¿Será cuestión de suerte? ¿o será cierto el mito que dice que si una persona cree realmente en lo que hace está directamente destinado al éxito?... No sé, en vuestras manos dejo la respuesta.

No voy a hablar de su recorrido artístico porque eso se puede leer perfectamente en miles de páginas de Internet de forma muy completa y detallada, y yo quiero quedarme en lo que a mi más me interesa y considero más importante en un artista, la parte humana que da lugar a la vena artística, esa parte personal que se refleja en las canciones y que da sentido a la obra... El resto no deja de ser importante, pero desde mi punto de vista, lo es menos.

Patti Smith es un caso singular ya que se trata de una mujer que ha trasladado todos sus conocimientos e intereses a la música. Todo en ella es música. Su poesía, su inteligencia, su filosofía de vida, su feminismo, su constante lucha por un sistema social mundial justo... Todo, incluso su aspecto que es como una ostia en la cara de quien mira, impactante y andrógino, tan contrario siempre a cualquier tipo de moda estúpida y cambiante... Aun así, es una persona que transmite armonía.

A mis ojos y oídos, Patti Smith es una de esas poquitas personas que con una simple canción, si se escucha debidamente, podría darnos esa razón que siempre esperamos, podría cambiar el mundo.



PD:¿No os ha pasado nunca que escucháis una versión y os gusta más que la original? Aquí dejo este precioso vídeo de Patti versionando "Helpless" de Neil Young. Esta canción lo podéis encontrar en el disco de Smith "Twelve", y uno de sus clásicos "Because the night". Que los disfrutéis :)






Irene García Maciá

Forever young...

Hola a todas y a todos. Hoy hago una interrupción de la sección dedicada a las madres del Rock, porque me apetece esta canción y esta actualzación... Y porque, como algunas de vosotras y vosotros sabréis, eso de saltarme los guiones (la mayoría de las veces me los impongo yo misma...) es mi debilidad. De todas formas prometo que la siguiente actualización seguirá feminista y rockera, ya que es lo que establecí y espero que este blog no se termine convirtiendo en un caos, como la cabeza de quien lo dirige...

Indagando en Youtube en busca de este clásico "Forever Young", he dado con este vídeo... ¿No creéis que los años 70 fueron los únicos dignos de recordar con una sonrisa en la cara cuando nos referimos a Estados Unidos de América? Puede que fuese por el rastro del Movimiento Hippie, que inundó el planeta con su aura de alegría, pacifismo y amor por la Tierra y todos sus habitantes... Algunos infravaloran este Movimiento basándose en las drogas que lo ha caracterizado y en su corta y devastadora duración. Sin embargo para mi el Hippismo no es inútil, sino que gracias a él se ha dado la única vez en la Historia de la humanidad en que EEUU ha extendido algo realmente beneficioso y provechoso para el Planeta y sin ánimo de lucro. Por no hablar de que estos años dieron paso a la formación de importantes bandas, músicos y artistas que nos han marcado de por vida y que aun hoy recordamos con nostalgia los que vivieron esa época, pero también los que ni siquiera éramos un proyecto...
En fin, pienso que estos grupos nos han enseñado muchas cosas acerca de la vida, nos han dado diferentes enfoques y perspectivas sobre ella, y en parte nos la han facilitado. Tenemos mucho que agradecerles.
La canción de hoy, podría ser un himno hippie. Sin embargo, me he decidido por ella más por el vídeo que por su letra (que también). Podría reflejar la vida en si perfectamente, ya que al fin y al cabo ésta no es más que una pendiente en cuesta que a veces te hiere, pero también te enseña a ser libre y te da el valor necesario para lanzarte, para levantarte cuando pierdes el equilibrio y para volverlo a intentar... Ah, y siempre es más bella con una canción de fondo.

Irene García Maciá





Comencemos en la moda, bailemos un rato
El paraíso puede esperar, nosotros sólo estamos mirando los cielos
Deseando lo mejor, pero esperando lo peor
¿Vas a soltar la bomba o no?

Permitámonos permanecer jóvenes, o permitámonos vivir por siempre
No tenemos el poder pero nunca decimos nunca
Sentados en una excavación de arena, la vida es un viaje corto
La música es para el hombre triste

¿Puedes imaginar cuando el espacio se haya ganado?
Girando nuestras caras hacia el sol
Alabando a nuestros líderes, nos estamos conectando
La música es tocada por el loco

Por siempre joven
Yo quiero ser por siempre joven
¿Realmente quieres vivir por siempre?
Por siempre, tu nunca

Por siempre joven
Yo quiero ser por siempre joven
¿Realmente quieres vivir por siempre?
Por siempre joven

Algunos son como agua, algunos como calor
Algunos son una melodía y otros el golpe
Tarde o temprano todos se irán
¿Por qué no permanecemos jóvenes?

Es difícil llegar a viejo sin una causa
Yo no quiero perecer como un caballo marchitando
Los años son como diamantes en el sol
Y los diamantes son para siempre

Tantas ventajas dejadas hoy
Tantas canciones nos olvidamos de tocar
Tantos sueños colgando del cielo
Oh déjalo realizarse

Por siempre joven
Yo quiero ser por siempre joven
¿Realmente quieres vivir por siempre?
Por siempre, tu nunca

Por siempre joven
Yo quiero ser por siempre joven
¿Realmente quieres vivir por siempre?
Por siempre joven

Las Madres del R&R (¡estrenamos sección!)

Hola a todas y todos lo que os pasáis por este rincón.
Ante todo, quería disculparme por dejar esto abandonado tanto tiempo, pero bueno, época de examenes + mente dispersa = Poca inspiración.

Como dije arriba, voy a estrenar una nueva sección (a ver cuanto me dura el propósito...) dedicada a las pioneras del Rock, a las Madres que empezaron a rasgar sus gargantas muchos años atrás, cuando era raro ver a una señora sobre un escenario derrochando fuerza y poder por sus cuatro costados, y que, de esa manera, abrieron un sin fín de posibilidades a muchas otras que amaban el Rock and Roll muy por encima de la profesión de "grupie"... No querían ser esclavas de camerino, sino ser las Estrellas.
Gran parte de estas mujeres arriesgaron y han acabado haciendo historia (unas más que otras) por aportar a la música devoción, furia, pasión, alma y elegancia, como sólo una mujer puede hacerlo.

Empiezo este recorrido con una gran desconocida: GRACE SLICK.


Grace Slick, tiene una biografía muy curiosa en el sentido de que antes de dedicar su existencia a la música y al arte en general (actualmente se dedica a la pintura), tenía el oficio de modelo... Si actualmente nos choca una modelo que se convierte en rockera (me refiero auténtica y no de pega, como algunas que hay por ahi que por pasarse con el alcohol y las drogas, y salir a la calle con vaqueros rotos y el pelo sucio se lo llegan a considerar, cuando el ser una rockera es muchísimo más que eso y tiene poco que ver con la pompa superflua de inutilidad que rodea a estas) ya que podemos decir que, generalmente, son modelos de mujer opuestos en lo que a filosofía de vida se refiere, imaginad a principios de los 60...

Su historia musical comienza con su matrimonio con el rockero Jerry Slick. Grace pasó por numerosas agrupaciones de Rock psicodelico a lo largo de los 60, 70 y 80.
Durante un concierto al que asistió con su marido, ambos quedaron fulminantemente enamorados de la banda Jefferson Airplane, quién le iba a decir a ella que años después se convertiría en la voz de este grupo cuando su primera cantante desembarcó. Entre sus demás proyectos también se encuentran Jefferson Starship, Starship y The Great Society, seguido por una completa y brillantísima carrera en solitario, que dejó y sigue dejando constancia de su esencia y su personalidad fuerte, siempre reivindicativa e independiente a la hora de trabajar las canciones, convirtiendolas así en pequeñas joyitas. Sin duda una mujer valerosa y hecha a si misma que personalmente, os animo a redescubrir.

Sois mi rincón favorito de Madrid...

Cierto es que no acostumbro a escribir dedicatorias , pero hay momentos en los que romper el guión se hace divertido, sobre todo si la ocasión y las destinatarias lo merecen.


Esta ñoñísima canción, como muchas otras, forma parte de una preciosa, intensa y duradera historia de años y aventuras. De lágrimas de emoción y cacajadas, de reproches y abrazos, de confidencias y apoyo incondicional.
De viajes y conocimiento, de experiencias y errores, y como no, repleta de recuerdos de conciertos con cierto sabor a cerveza tibia y vinacho barato... Esta tema siempre formará parte de nosotras, nuestra amistad y nuestro recorrido juntas, de sueños que ya hemos realizado y los que nos quedan por realizar.
Silvia, Ñiguez, Jenni, Pala... Ahí va:



"Madrid"


"Bajando por donde los garitos, dejándome caer por la cuesta abajo. He estado tan solito hasta que te he encontrado.
Y tocando en el telefonillo, me dices que aun te queda para un rato. Tómate tu tiempo, aún no ha anochecido, yo te espero en Casa Paco.
Y qué gusto da estar enamorado y pasear contigo del brazo. Traigo rosas rojas para ti, eres mi rincón favorito de Madrid.
Bebiendo y charlando riendo y bailando, bailando y bailando, va pasando el tiempo. No hay nada como las noches de verano, no hay nada como las ganas que te tengo.
Noches de Siroco, terracita Antón Martín, y ese bar de Tirso que te gusta tanto a ti, por la espina dorsal de la gran vía derrapa una sirena de la policía.
Y qué gusto da estar enamorado y pasear contigo del brazo. Traigo rosas rojas para ti, eres mi rincón favorito de Madrid.
Mi piel necesita tu piel, mi boca necesita tu boca, dame de beber. Y desnuditos y ya en tu cama, luz de farolas tras las persianas, vuelvo a la vida cuando me tocas, nace una estrella nueva en Atocha. Estoy loco por ti...eres mi ricón favorito de Madrid.
Y qué gusto da estar enamorado y pasear contigo del brazo. Traigo rosas rojas para ti, eres mi rincón favorito de Madrid.
De Madrid, de Madrid..."

Babe, I'm gonna leave you

He charlado sobre música con mucha gente de todo tipo, unos más entendidos otros menos, y otros que, como en mi caso, simplemente no quieren entenderla sino experimentarla. La cuestión es que siempre hemos llegado a la conclusión de que las canciones que más nos remueven el alma son las que hablan de pérdida, ya sea de ilusión, de emoción, de ganas de seguir adelante o de un ser querido. Posiblemente sea porque lo que más puede doler hasta llegar a convertir a una persona en algo insignificante es que le quiten esos recursos y atributos que le permiten serlo.
Este tema de Led Zeppelin nos habla de esto, de la pérdida del ser amado, voluntaria o involuntariamente, por bien o por mal. Su letra se repite incesante, primero suena a pura y dolorosa resignación, y depués se vuelve cada vez más hiriente y loca. Esta canción es una herida abierta y sangrante, como las que deja el abandono...

Brandon Flowers, un "asesino" y un sentimental...

Brandon Flowers es la voz o "frontman" (para la gente "cool") del grupo estadounidense de rock&roll indie, "The Killers", es decir, "los asesinos".
Desde la primera escucha de la primera canción de su primer disco (Jenny was a friend of mine), me atrajeron inmediatamente, tan sólo con el sonido del bajo bastó... Pero sobre todo destacaría la impresión que me produjo Brandon en particular, no como cantante, sino como intérprete musical. Conceptos que solemos entender como sinónimos , pero que bajo mi punto de vista, y como buena "tiquismiquis" que soy, creo que es importante diferenciar. Cantar, muchos pueden hacerlo... Interpretar mediante la voz cantada, pocos, muy pocos.
Personalmente, prefiero un intérprete mediocre, sin técnica o incluso malo, pero que sea capaz de representar bien la escena. De transmitir de una forma expresiva y natural, sin notas complicadas, virtuosismos, ni lujos innecesarios.
Esto fue lo que me llamó la atención de Brandon Flowers. Que podía ser tan loco y colérico, como irónico o tremendamente romántico a la hora de cantar. Aporta ese toque sentimental y pintoresco, y al mismo tiempo sin excesos, que muchos buscamos en la música y que hoy en día, con esa explotación de lo cien por cien superficial, parece ser que sólo se nos ofrece de la forma más estandarizada y mecanizada posible. En resumen, totalmente industrializada y carente de imaginación .
A continuación dejo una preciosa versión que The Killers realizó de la canción "Romeo and Juliet" perteneciente a los grandísimos Dire Straits.

"Romeo and Juliet"

Romeo, enfermo de amor, canta una serenata callejera,

deprimiendo a todo el mundo con su canción de amor.

Encuentra una farola apropiada, sale de las sombras,

y dice algo así como: "¿Qué hay de nosotros, nena?"

Julieta dice: "¡Ah! ¡Es Romeo!, casi me matas del susto"

Él, bajo la ventana. Ella canta "¡Laralá! Mi chico ha vuelto"

No deberías venir por aquí, despertando a la gente con tus canciones.

De todos modos, ¿qué le vamos a hacer?

"Julieta, los dados estaban trucados desde el principio

y aposté y estallaste en mi corazón

y olvidé, olvidé... la canción de la película...

¿Cuándo te vas a dar cuenta de que, simplemente, no era el mejor momento? Julieta"

Van por distintas calles, calles de vergüenza,

ambas sucias, ambas vulgares, y el sueño era el mismo.

Yo soñé tu sueño por ti y ahora tu sueño es real.

¿Cómo me puedes mirar como si yo fuera uno mas de tus líos?

Puedes ceder por cadenas de plata, puedes ceder por cadenas de oro,

puedes enamorarte de atractivos desconocidos y de sus promesas.

Tú me lo prometiste todo, me prometiste el oro y el moro,

y ahora sólo sueltas: "¿Romeo? Ah! Sí, tuve una historia con él."

Julieta, cuando hacíamos el amor solías llorar

Te decía: "Te quiero como a las estrellas del firmamento. Te querré hasta la muerte"

Hay un lugar para nosotros, ya conoces la canción...

¿Cuándo te vas a dar cuenta de que no era el momento apropiado, Julieta?

No se hablar como lo hacen en TV y no se hacer una canción de amor como es debido.

No lo puedo hacer todo, pero haría cualquier cosa por ti.

No puedo hacer nada excepto estar enamorado de ti.

Todo lo que hago es extrañarte, y a la forma como estabamos juntos.

Todo lo que hago es mantener el pulso y las malas compañías.

Todo lo que hago es besarte a través de los versos de un poema.

Julieta, haría las estrellas contigo en cualquier momento.

Julieta, cuando hacíamos el amor solías llorar.

Te decía: "Te quiero como a las estrellas del cielo. Te querré hasta la muerte"

Hay un lugar para nosotros, ya conoces la canción...

¿Cuándo te vas a dar cuenta de que no era el momento apropiado, Julieta?

Romeo, enfermo de amor, canta una serenata callejera,

deprimiendo a todo el mundo con su canción de amor.

Encuentra una farola apropiada, sale de las sombras,

y dice algo así como: "¿Qué hay de nosotros, nena?"...

"Corsés góticos y cascos de walkiria" por: Arturo Pérez-Reverte

En un blog que intenta tratar sobre buena música, con lo subjetivo de estas palabras, y como gran aficionada a la música metal que es su conductora, es necesario que aparezca este artículo que algún tiempo atrás publicó su autor, Arturo Pérez-Reverte . No haré comentarios sobre él, ya que prefiero que lo leáis vosotros sin ningún tipo de idea preconcebida. Lo que sí puedo decir, es que, aparte de estar de acuerdo e identificarme mucho con el 99% de los puntos que toca en su desarrollo, es el mejor artículo relacionado con la música en general que he leído hasta el día de hoy. Espero vuestras opiniones:

"CORSÉS GÓTICOS Y CASCOS DE WALKIRIA"

No soy muy aficionado a la música, excepto cuando una canción –copla, tango, bolero, corrido, cierta clase de jazz– cuenta historias. Tampoco me enganchó nunca la música metal. Me refiero a la que llamamos heavy o jevi aunque no siempre lo sea, pues ésta, que fue origen de aquélla, es hoy un subestilo más. Siempre recelé de los decibelios a tope, las guitarras atronadoras y las voces que exigen esfuerzo para enterarse de qué van. Las bases rítmicas, el intríngulis de los bajos y las cuerdas metaleros, escapan a mi oído poco selectivo. Salvo algunas excepciones, tales composiciones y letras me parecieron siempre ruido marginal y ganas de dar por saco, con toda esa parafernalia porculizante de Satán, churris, motos y puta sociedad. Incluidas, cuando se metían en jardines ideológicos, demagogia de extrema izquierda y subnormalidad profunda de extrema derecha. Etcétera. Sin embargo, una cosa diré en mi descargo. De toda la vida me cayeron mejor esos cenutrios largando escupitajos sobre todo cristo que los triunfitos relamidos, clónicos y saltarines, tan rubios, morenos, rizados y relucientes ellos, tan chochidesnatadas ellas, con sus megapijerías, sus exclusivas de tomate y papel cuché, y toda esa chorrez envasada en plástico y al vacío. Al menos, concluí siempre, los metaleros tienen rabia y tienen huevos, y aunque a veces tengan la pinza suelta y hecha un carajal, éste suele ser de cosas, ideas, fe o cólera que les dan la brasa y los remueven, y no de cuántas plazas será el garaje de la casa que comprarán en Miami cuando triunfen y puedan decir vacuas gilipolleces en la tele como Ricky, como Paulina, como Enrique. Pero de lo que quiero hablarles hoy es de música metal. Ocurre que en los últimos tiempos –a la vejez, viruelas– he descubierto, con sorpresa, cosas interesantes al respecto. Entre otras, que esa música se divide en innumerables parcelas donde hay de todo: absurda bazofia analfabeta y composiciones dignas de estudio y de respeto. Aunque parezca extraño y contradictorio, la palabra cultura no es ajena a una parte de ese mundo. Si uno acerca la oreja entre la maraña de voces confusas y guitarras atronadoras, a veces se tropieza con letras que abundan en referencias literarias, históricas, mitológicas y cinematográficas. Confieso que acabo de descubrir, asombrado, entre ese caos al que llamamos música metal, a grupos que han visto buen cine y leído buenos libros con pasión desaforada. Ha sido un ejercicio apasionante rastrear, entre estruendo de decibelios y voces a menudo desgarradas y confusas, historias que van de las Térmópilas a Sarajevo o Bagdad, incluyendo las Cruzadas, la conquista de América o Lepanto. Como es el caso, verbigracia, de Iron Maiden y su Alexander the Great. La mitología –Virgin Steele, por ejemplo, y su incursión en el mundo griego y precristiano– es otro punto fuerte metalero: Mesopotamia, Egipto, La Ilíada y La Odisea, el mundo romano o el ciclo artúrico. Ahí, los grupos escandinavos y anglosajones que cantan en inglés copan la vanguardia desde hace tiempo; pero es de justicia reconocer una sólida aportación española, con grupos que manejan eficazmente la fértil mitología de su tierra: Asturias, País Vasco, Cataluña o Galicia. Tampoco el cine es ajeno al asunto; las películas épicas, de terror o de ciencia ficción, La guerra de las galaxias, Blade Runner, Dune, las antiguas cintas de serie B, afloran por todas partes en las letras metaleras. Lo mismo ocurre con la literatura, desde El señor de los anillos hasta La isla del tesoro o El cantar del Cid. Todo es posible, al cabo, en una música donde el Grupo Magma canta en el idioma oficial del planeta Kobaia –que sólo ellos entienden, los jodíos– mientras otros lo hacen en las lenguas de la Tierra Media. Donde Mago de Oz alude –La cruz de Santiago– al capitán Alatriste y Avalanch a Don Pelayo. Donde los segovianos de Lujuria lo mismo ironizan sobre la hipocresía de la Iglesia católica en cuestiones sexuales que largan letras porno sobre Mozart y Salieri o relatan, épicos, la revuelta comunera de Castilla. Y es que no se trata sólo de estrambóticos macarras, de rapados marginales y suburbanos, de pavas que cantan ópera chunga con corsé gótico y casco de walkiria. Ahora sé –lamento no haberlo sabido antes– que la música metal es también un mundo rico y fascinante, camino inesperado por el que muchos jóvenes españoles se arriman hoy a la cultura que tanto imbécil oficial les niega. El grupo riojano Tierra santa es un ejemplo obvio: su balada sobre el poema La canción del Pirata consiguió lo que treinta años de reformas presuntamente educativas no han conseguido en este país de ministros basura. Que, en sus conciertos, miles de jóvenes reciten a voz en grito a Espronceda, sin saltarse una coma.

Arturo Pérez-Reverte.