miércoles, 28 de abril de 2010

Mi relación amor/odio con Kasabian

Hola.
Hoy he tenido un día "entretenido" entre mañana de clases y tarde de biblioteca. Así que no me hago responsable si lo que debería ser una opinión, se convierte en una vil barrabasada. El temario de "marketing para el ocio y el turismo" ha succionado gran parte de mis neuronas, y entre eso y el cansancio, puedo afirmar que a estas horas mi cerebro está SECO. Pero bueno, esto de escribir digamos que es de las pocas cosas relajantes y placenteras de mi rutina, así que voy al tema.

Hace años que conozco a la banda inglesa Kasabian. Viendo un canal de música "extraña" de la tele por cable, apareció de repente el videoclip de "Club Foot" y fue como un flechazo (sí, la gente suele tener flechazos con otra gente, yo los tengo con canciones) A partir de ahí empecé a tirar de discografía y llegaron a convertirse en los "niños mimados" de mi colección de cd's.

Sin embargo, de un tiempo hasta aquí el sentimiento que me despierta este grupo es un poco contradictorio... Sobre todo Tom Meighan, su vocalista. Cómo decirlo de forma sutil... ná, no estoy para sutilezas hoy, vamos, que yo creo que ultimamente este chico cuando se mira al espejo, se hace la ola. Que si tuviese aletas seria Flipper. O al menos eso da a entender con las perlitas que suelta en alguna que otra entrevista.

He aquí algunas de sus aportaciones:

El rock and roll ya no se entiende como debería. En los 60s y 70s tenías personajes como David Bowie o Marc Bolan, en los 80s incluso habían grupos malísimos que se convertían en estrellas. En los 90s se dio el Britpop Revival.

Especialmente en los tres o cuatro últimos años, el internet ha cobrado mucha fuerza y ha acabado con el mito de una estrella de rock… ya sabes, como cuando comprabas un disco sólo por lo importante que era el artista. Hay demasiada información en los blogs y ésta destruye el concepto. Ya nadie se interesa por una entrevista o por material inédito de una agrupación… es algo trágico. Ahora hay un sinfín de ‘estrellas de rock’ escribiendo sus propios y penosos blogs… y ese no es el espíritu del rock and roll… uno los lee y son basura virtual”.

Somos como una especie de banda de culto por esos lares (EEUU)… si no eres U2 o Coldplay es prácticamente imposible que suenes en la radio.
Sin ánimo de generalizar, los estadounidenses son de lo más ingenuos… ellos creen que son los primeros en todo, pero no es así. Musicalmente, están 30 años detrás de nosotros

Opino que este disco muestra lo perfectos que somos como grupo… lo perfectos que nos hemos vuelto"

Entiendo que él es totalmente libre de opinar lo que le venga en gana y por supuesto lo respeto... pero yo también soy libre de no estar para nada de acuerdo:

1. Me parece la cosa más tonta del mundo malgastar una entrevista criticando a otros artistas que prefieren mantener una relación más cercana con sus fans mediante redes sociales. Que se promocionen mediante señales de humo y que dejen a los demás hacerlo como les de la gana . El marujeo tampoco es la esencia de un rockero, es la de un comentarista de programa de corazón, querido.

2. Por supuesto, que nadie ose dedicarles un mínimo espacio de su blog o red social para darlos a conocer, por favor. Y ni se os ocurra visitar su myspace o web oficial, ni nada que requiera un teclado y una pantalla ¡Estaréis matando al Rock&Roll!

3. Si ya han alcanzado la perfección como grupo... Y la perfección es insuperable, ¿debemos entender que este es su último disco?...

Pero lo más curioso - y aquí es cuando me refiero a lo del amor/odio- es que a pesar de todo esto, Kasabian es y seguirá siendo de mis bandas favoritas, y el motivo principal de que hoy por hoy esté moviendo cielo y tierra para poder ir al FIB este verano. No sé realmente si todas estas declaraciones se deben a una mala interpretación de sus palabras, a una simple rabieta para llamar la atención, o a que realmente es un poco bocazas. Eso sí, después de ver como se las gasta cuando le da la vena, espero que cuando los vea en Benicàssim, Mr. Meighan coja el micrófono única y exlusivamente para cantar.


Irene G.M.



lunes, 26 de abril de 2010

El regreso de A.D.M.: 'Out Of Our Minds'

Hoy vengo a concluir la entrada de ayer. Si no, no me quedo tranquila.
Si ayer me quejaba de que Melissa Auf der Maur estaba tardando demasiado en publicar nuevo disco... Aquí está 'Out Of Our Minds', recién sacado del horno, para callarme la boca, jaja. Y yo que me alegro muchísimo porque ya se le echaba de menos mucho.



Qué puedo decir... Escuchando y viendo el trabajazo que ha sacado adelante, ya que es más que un disco, acompañado de un trailer, un cómic, making of... Se puede comprender que haya tardado seis años en reaparecer, porque está todo sumamente currado y mimado hasta el último detalle.



Sinceramente, creo que con este segundo álbum en solitario A.D.M. se consagra totalmente como una artista fuera de serie. 'O.O.O.M.' es Arte. Desde las composiciones que giran en torno a una especie de Rock experimental con toques psicodélicos, que te deja medio flotando en algunos momentos, pasando por los vídeos, hasta llegar a la gran fotografía. Todo tan plástico y tan bien ambientado en una atmósfera de crudeza, impregnada de oscuridad y de intenso color rojo, la sangre, muy presente como sinónimo de la pasión.



Ojalá, aprovechando este recentísimo lanzamiento, y que este verano (si no se tuerce el plan) por fin ¡voy a experimentar el FIB Heineken! jeje, nuestra admirada Melissa se deje caer por allí con sus nuevas canciones bajo el brazo, que nosotros seríamos muy felices de poder recibirlas como se merecen.


Irene G.M.


He aquí el álbum al completo, por cortesía de su web oficial www.xmadmx.com









domingo, 25 de abril de 2010

"Más vale sola que mal acompañada" y Auf der Maur lo sabe:

He aquí una de las grandes damas menospreciadas del Rock actual: Melissa Auf der Maur (Montreal). Quizás por su nombre no os suene -o quizás sí, porque realmente no es ninguna recién llegada- Por si acaso cabe mencionar que el alucinante sonido de su bajo ha estado ligado durante muchos años de su carrera a las bandas Hole y Smashing Pumpkins. También participó como vocalista en el grupo tributo a Black Sabbath, llamado Hand of Doom.

A pesar de tener una amplia educación musical desde pequeña -domina varios instrumentos- y de demostrarlo con creces en los directos, cumplía todos los requisitos para ser "fantasmita", es decir: bajista, corista y bastante formal. Y estos requisitos en bandas tan influenciadas por el Punk-Rock, entre semejantes 'Showfreaks', como son Billy Corgan y la Love... digamos que le permitían lucirse más bien poco. Aunque sí tuvo una época de imitar las chorradas de Courtney, pero no tardó demasiado en corregirlo, cosa que se agradece...Con sufrir a una ya tenemos bastante.

Hasta que un buen día, supongo que harta de soportar los numeritos propios de persona(¿?) con cuádruple personalidad de su compañera -que no amiga- y líder de Hole, Courtney Love, y de ser utilizada cual "bajista-kleenex" para una gira promocional y desechada por los Smashing Pumpkins, sin motivo aparente -vamos, de una clarísima patada en el culo- Melissa le echa valor y decide emanciparse de todos, para emprender su carrera en solitario.

Y de repente quedaron atrás sus tiempos de bajista y de corista constantemente eclipsada.
Se situó en primera línea de batalla, armada con su bajo -llama la atención que siendo guitarrista también, no se pasase a la guitarra y se mantuviese como bajista... chapó-, sus propios temas, y una voz e imagen bastante más agresiva y potente. Y aquella bajista-corista segundona de aspecto fragil, dio paso a una auténtica femme fatale encuerada de voz todavía nasal y temblorosa, pero más oscura y encrudecida.

La conozco desde su etapa en Hole, pero realmente la sigo desde que investigando, di con su álbum en solitario, y gracias a ella empecé a interesarme por el bajo. Me parece una gran personalidad femenina del Rock y un gran ejemplo.

Para terminar, sólo decir tres cositas:
Uno: que la recomiendo mucho, ya que es una pena que con su trayectoria en general, no sea reconocida como debería.
Dos: que la Melissa "RockStar" mola mucho más que la "fantasmita"
Y tres: Hija, a ver si sacas disco nuevo, que desde el 2004 digo yo que habrás tenido tus raticos de inspiración ¿no?




Irene G.M.









viernes, 23 de abril de 2010

Amy Winehouse nos presenta a su ahijada

Su nombre es Dionne Bromfield y llama bastante la atención que la chiquilla - chiquilla porque tiene trece años...- no tenga nada que ver con Amy, fuera de lo estrictamente musical.

Verlas cantar juntas supone un contraste abismal. La imagen Pin-Up macarra de la Winehouse roza lo bizarro al compararla con la angelical y diminuta criatura que la acompaña, cuya imagen podría ser perfectamente el prototipo de nenita modelo de colegio de monjas.

Tras ser fichada por la discográfica de Amy Winehouse, su disco, Introducing Dionne Broomfield, salió a la venta el año pasado, con la versión del "Mamma Said" de The Shirelles, como single de presentación.

La chica parece que no lo hace mal, si tenemos en cuenta su edad y que hasta ahora, parece ser que no tenía tablas. Buen descubrimiento el de su madrina, que a mi personalmente, me encanta musicalmente hablando y no me cae mal, a pesar de la mierda que la salpica constantemente. Suelto el comentario porque a raíz de varias conversaciones que he tenido sobre ella desde su éxito Back to Black, me he descubierto a mi misma como una gran defensora de Amy Winehouse. Puede que sea porque soy una "talifan" suya y ni siquiera me he dado cuenta, o porque no me gusta que la gente sea linchada públicamente sin motivo, por simple afán destructivo.

No es la primera vez que escribo sobre "Anticristo Winehouse" en este blog, así que seguramente me reitere, pero mira, hoy estoy peleona.
La cuestión es que me molesta que a cada persona a la cual se le pregunta sobre Amy conteste "esa es una yonky..." con asco, o "pobre chica, da pena verla, yo no sé como no hace nadie nada por ayudarla" con lástima. Para empezar si es una yonky o no... ¿a nosotros realmente nos tiene que importar?, me quejaré de eso si alguna vez pago un pastón por verla en concierto y no lo termina, no le sale la voz o me vomita encima, en ese caso si me afectaría y mi opinión tendría fundamento. Y para terminar, esa hipocresía disfrazada de lástima o preocupación que tanto odio, venga, ¿por qué no abrimos una plataforma de "Salvemos a Amy Winehouse" y le hacemos terapia entre todos?, yo creo que no hay por qué tenerle lástima, ella lleva la vida que ha elegido, nadie le obligó en su momento a probar las drogas o a no ir a Rehab, ella sabrá lo que hace... Pena nos debería dar otra gente que vive en iguales o peores circunstancias, con la diferencia de que estas no tienen medios para salir de ellas.

Podrán decir lo que quieran de ella, por envidias o por lo que sea, pero al menos ella emplea parte de su tiempo en ayudar y promocionar a personas que, como es el caso de Dionne Bromfield, quizás sin ese apoyo hoy por hoy no sería más que, como mucho, un disco olvidado en un rincón de una tienda de discos, como tantos otros, por desgracia. Así que grandes estrellas de la música, y prensa, menos criticar lo que no os afecta, y aplicaos el cuento.

Irene G.M.




miércoles, 21 de abril de 2010

John Butler Trío

Últimamente me sorprendo a mi misma totalmente enganchada al sonido acústico. Yo, que hasta hace no mucho era más metalera que una lluvia de hachas...
Sin embargo, de vez en cuando viene bien guardar en el trastero la artillería pesada, y volver a los orígenes, a lo sencillo, a lo auténtico... a la esencia.
El grupo de hoy es un trío de formato acústico por lo general -aunque dependiendo del disco encontramos alguna canción en eléctrico-. Tres. Pocos pero suficientes, y a su vez suficientemente aptos. Además, como siempre se ha dicho, el buen perfume se guarda en frascos pequeños, ¿no?

John Butler Trío se unieron en Australia y a día de hoy tienen cuatro discos en su historial. Ofrecen un sonido que fusiona folk, rock, funky y reggae. Su líder, John, destaca por su gran dominio sobre la guitarra, añadiendo flipantes improvisaciones, con toques de originalidad y creatividad durante los directos, que según cuentan por ahí, son una auténtica pasada.
Hay que mencionar también su proyecto, The John Butler Seed, programa de ayuda a músicos australianos que ofrece una serie de becas para el estudio y grabación de sus trabajos. He aquí un grande. A ver si hay suerte y se vienen a tocar por aquí prontito.

Cuidense.


Irene G.M.





lunes, 19 de abril de 2010

El despegue de Pereza...Por fin

Hoy vengo con un grupete polémico. Bueno, todo lo polémico que puede suponer que los poppies consideren su actitud demasiado rocker, y los rockers consideren sus melodías demasiado poppies.
Yo me considero una rockera de los pies a la cabeza, criada en el Rock&Roll desde la cuna, y efectivamente creo que ambas concepciones sobre Pereza son lógicas: sus melodías son muy poperas y su actitud muy macarra.

Los conocí cuando empezaron a darse a conocer. Una noche de agosto, dando un concierto gratis en la barraca del parking de la Universidad de Elche. Y fue La Locura... Un fiestón como pocos... Para nosotras, unas niñatas de diecialgo -en aquel momento- fue la ostia ver a aquellos dos colgaos de la vida sobre aquel escenario, fuera de sí, liándose sus petillas, pasando cerveza al público, Leiva y sus pajas mentales, Rubén y sus calvos (ejem...) A este le siguieron dos o tres conciertos más.

Recuerdo haberlos visto tocar en una carpa de Torrevieja, justo después de Reincidentes -os podéis imaginar la que se lió en aquel pequeño espacio...- Fue una experiencia genial, surrealista. Disfruté increíblemente los dos conciertos, cada uno en su estilo. En Reincidentes, obviamente hubo pogo y cerveza -aún me rio cuando recuerdo a mi amiga Masun aferrada a la barandilla confesándome temer por su vida, mientras al fondo de la carpa, los punkarras aguerridos se arreaban con las litronas de Amstel...- y en Pereza buen rollo, bailecillos guays, muchas risas y más cerveza. Y al becerrismo de los dos Perezosos se sumaba la efectividad y fiereza musical de Pitu y Rober Aracil -Ex 'Buenas Noches Rose', como Rubén-

Pero inevitablemente, llegó un momento en el que me aburrieron. Me parecía que no terminaban de despegar y no podían avanzar. Escuchar sus nuevos temas, era escuchar sus viejos temas...Todo olía a rebeldía quinceañera con mucho tufo a 40 Principales. Otros que molaban, pero sólo por la actitud de "hago lo que me sale del santo pie y sé que canto mal, pero soy valiente e intenso". Sin embargo en el aspecto musical, me parecían cada vez más accesibles y facilones, faltaba riesgo y sinceridad. Aunque reconozco que el disco recopilatorio-DVD de colaboraciones "Los amigos de los animales", fue una gran iniciativa e hicieron un buen trabajo (exceptuando a Cristina Rosenvinge cantando "Madrid"... casualmente de mis favoritas de este dúo. Con lo bonita que es esa canción, no quisiera ser cruel pero...¡valiente destrozo!)

Sin embargo, el otro día en un bareto escuché "Lady Madrid" de su último disco, Aviones. Y me llamó la atención, no me entusiasmó, pero me pareció entrañable. Así que hace un rato, al terminar de estudiar Marketing, me lo he escuchado enterito.
La verdad, entiendo que este disco haya sido tan criticado por el público que hasta hace poco aglutinaba Pereza en sus grandes conciertos. Si tenemos en cuenta que las dos últimas veces que los vi, mis amigos y yo estábamos totalmente rodeados por hordas de niñas, las más mayores, tendrían quince añitos, con las hormonas haciendo la ola. Daba un pelín de miedo. Por eso no me extraña que este público no disfrute tanto de Aviones.

Se trata de un trabajo más acústico y tranquilo. Mucho más currado en todos los sentidos, trabajado con mimo y mucho más intimo. Destiñendo oscuras y románticas pinceladas de Blues. La rebeldía quinceañera que decía antes, ha dejado paso a la madurez y a la elegancia, lo cual no está reñido con el macarrismo, que tanto me gusta a mí.
Por no decir, que ultimamente han vuelto a dejarse ver más por salas de conciertos y pequeños recintos, que por grandes eventos.

Como dije, para mí el Rock&Roll es un ejercicio de riesgo y sinceridad. Y ellos se han arriesgado a mostrar una faceta diferente a la que nos tenían acostumbrados, más auténtica y personal, incluso sabiendo que podía no ser aceptada ni entendida. Y por supuesto, han sacado adelante un disco que a mí, por una vez, tratándose de ellos, no me divierte simplemente, sino que me conmueve. Y me conmueve por su sinceridad. Enhorabuena por echarle valor y despegar por fin.


Irene G.M.




domingo, 18 de abril de 2010

La noche que 'Subway' se convirtió en una perrera...

Hace unos días os contaba que ayer tenía lugar un concierto en el pub "Subway" de Elche, y que dicho evento corría a cargo de una banda valenciana llamada Los perros del Boogie. Pues bien, no era ayer, era el viernes (ejem...)Y aunque nos enteramos poco antes, no faltamos.

Dicho y hecho. Allí nos aventuramos una amiga y yo, sin saber muy bien con qué nos encontraríamos, ya que por muchas canciones suyas que escuches, y aunque te gusten más o menos, donde realmente te debe conquistar un músico de verdad, es en el cara a cara, en el directo. Además ninguna de las dos estábamos puestas en el tema, ella los conocía de alguna canción que había escuchado en la radio, y yo por un vídeo. Vamos, no se puede decir que fuésemos "fans-fatales"...precisamente.

El espectáculo comenzó con la banda local, TheRotados. Se lo curraron y no sonaban nada mal, la verdad. Eran una especie -a mi maner de ver- de mezcla entre Los Ronaldos, Calamaro y Rolling Stones. Estuvieron divertidos, tocando más entre el público que sobre el escenario e intentando conectar y animar a la gente, mientras algunos tardábamos unas cuantas canciones en reaccionar ante las invitaciones a palmas y baile del cantante, y otros -quizás con todo el derecho, quizás injustamente- pasaban totalmente. Pero bueno, eso es lo que ha pasado toda la vida de dios con los grupos teloneros. Eso sí, ellos se lo pasaron estupendísimamente ¿eh? Bien por ellos.

Con el ambiente ya un poco caldeado soltaron a los Perros, que saltaron hambrientos a devorar el escenario. El pequeño escenario. Yo esperaba de ellos más movimiento, más acción, pero entiendo por una parte que cada uno intenta transmitir a su manera, y por otra parte que con tan mínimo espacio era practicamente imposible.
En un principio hubo problemas con el sonido, con el micro del cantante. Digamos que, aunque los instrumentos sonaban bastante potentes, al cantante basicamente no se le oía, más bien se le intuía, una lástima porque su voz me gusta bastante. Pero bueno, tras un pequeñísimo paréntesis, pareció solucionarse el problema. Y tengo que mencionar que al igual que en directo me parecieron grandes músicos, también comenzaron dos de sus canciones como dos amagos de versionar "Whole Lotta Love" (Led Zeppelin) y "Thunderstruck" (AC/DC) Desatando la locura de los nostálgicos... pero sólo durante unos segundos. Si la empiezan a tocar, ¿por qué no la terminan?. Digo yo, ¿pa' qué tocar las primeras notas de semejantes TEMAZOS, para acto seguido cambiar de canción, y así jod...fastidiarnos ese éxtasis inicial? ¡Eso no se hace, hombre!

Sinceramente, lo pasé bastante bien durante el concierto, que era el objetivo principal. Me convencieron por pura actitud, a pesar de no saber si me recordaban más a M-Clan o a Pereza. Destilaban filosofía rocanrolera en cada tema y en cada gesto, con una pose típicamente canalla, altiva y en algunos momentos chulesca, con alguna que otra simpática sonrisita a las primeras filas...Muy Stones-rocanrolero todo...

Sí, eran Rock&Roll, y molaron. Pero quizás no fue del que a mi me llega al alma, del que se me clava en el estómago. Noté que me faltaba algo. A mi me encanta el Rock&Roll cuanto más rudo, loco e indómito mejor. Lo entiendo como un ejercicio de puro riesgo. Y así lo amo.

Sin embargo, desde aquí los aplaudo otra vez, tanto a TheRotados como a Los Perros del Boogie. Suerte en el camino.


Irene G.M.

www.myspace.com/TheRotados
www.myspace.com/losperrosdelboogie





viernes, 16 de abril de 2010

David Bowie vs. Ziggy Stardust

El primer y único disco de David Bowie en la piel de Ziggy Stardust, acompañado por algunas arañas de marte, como el grandioso guitarrista Mick Ronson (Ronno), define a la perfección, y de principio a fin, la peligrosa aventura que en su momento se sacó de la manga.

"
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars", es toda una biografía -con la diferencia de que, en este caso, los capítulos se nos presentan en forma de canciones- de lo que el propio Bowie decribió como: un extraterrestre bisexual y a su vez "mesías del Rock", con el objetivo de salvar su planeta de una inminente desaparición en cinco años -la primera canción se llama "five years"-. Cosa que no llega a conseguir y termina siendo destruido por su propio éxito...

Para explicar el por qué de Ziggy Stardust, lo normal sería decir que fue el primer álter ego creado por Bowie (tranquilos, éste no lo hizo desde su costilla...). Sin embargo, esta versión sería incierta, desde mi punto de vista. Ya que ocurrió a la inversa: Fue el personaje quien se apoderó del hombre.

Suena a locura, pero así fue. Y además lo hizo hasta casi las últimas consecuencias.
El poder que Ziggy ejercía sobre su carrera, su vida y su mente, llegó a tales magnitudes que David terminó perdiendo el control y casi la vida. De ahí que en el mismo disco abarca desde su nacimiento, hasta el momento en el que Bowie decide matarlo mediante un rock&roll suicida -"Rock&roll suicide" cierra el disco-.

Cuenta la leyenda que durante su etapa de Z.S. , consiguió acceder a las grandes masas. Fue un gran lanzamiento para su carrera, sólo que se le olvidó el paracaídas...Y su día a día se diluía en alcohol y drogas, incluso su peso descendió hasta los 40 kilos. El típico tópico: Sexo, drogas y, de vez en cuando, ya si eso, Rock&Roll...

Así que, a ese ritmo, cómo no, se le fue la olla en tiempo record (de lo contrario, hubiese sido para plantearse si realmente era un extraterrestre...). Creía saber exactamente los lugares donde supuestamente aterrizarían OVNIS y se consideraba la reencarnación de Jesucristo.

En conclusión, Bowie quiso destacar dando vida a una especie de anti-héroe Glam, como un actor que interpreta sin descanso, las 24 horas del día, al mismo personaje. Pero no contaba con que a veces, la realidad supera a la ficción. Y él estuvo a punto de vender su alma por... nadie. Tan sólo por un disco. Eso sí, QUÉ DISCO... Tengo la suerte de tener ese vinilo en mi colección junto a otros de Bowie, pero para mí "The Rise and Fall..." supone una de las obras maestras no sólo del Glam rock, sino del Rock, en general.

Y cada vez que lo escucho, no puedo evitar preguntarme si le habrá merecido la pena engendrar a esa criatura que, aunque casi le destruye, le ha brindado su mejor obra. Yo apostaría a que si le preguntásemos al propio Bowie, a la hora de responder ante Ziggy Stardust, no se andaría con medias tintas: O se arrepiente... o se siente orgulloso.


Irene G.M.


Starman


Moonage Dream


Rock&Roll Suicide

jueves, 15 de abril de 2010

POR EJEMPLO... ¬¬

Esta tarde , por error -esto que quede bien claro, por dios...- me he topado con este vídeo. No recuerdo cómo ni por qué, quizás porque mi cerebro ha preferido borrarlo. Lo que sí recuerdo es que sólo con la presentación del comepingas este de Marilyn Manson, ya se me ha atragantado (es que a veces soy muy impresionable...)
Sé que mañana me arrepentiré de haberle dedicado un mínimo de espacio de mi tiempo y blog, pero necesito descargar un poco de indignación. Con lo cual, pienso que es justo para todos nosotros compensarlo con otro vídeo que merezca más la pena en comparación, y así aprovecho la entrada.
Hace unos días os contaba que yo siempre había sido una clara "cabezota anti-versiones". ¿Por qué?...Pues por ABERRACIONES, como esta, por ejemplo:




miércoles, 14 de abril de 2010

"Johnny et Sylvie, Sylvie et Johnny..."

Hoy os traigo una de mis baladas favoritas. Esta canción la encontraréis cerrando el disco de "Arte y ensallo", de Loquillo y los Trogloditas. Todo un discazo, por cierto.

Qué os puedo contar sobre ella...Una letra romanticona, cargada de sensibilidad, entonada como un murmullo pero con mucha intensidad. Ambientada en los rincones más oscuros y bohemios de Paris -De hecho, parte de la letra es en francés. He traducido esas frases, aunque espero que no pierda magia al hacerlo-. Debo reconocer y reconozco que las letras de Loquillo me pueden.

Se trata de una historia inspirada en la trayectoria de la que fue una de las "parejas de moda" en Europa, durante los 60 y 70: La actriz, Sylvie Vartan y el rockero, Johnny Hallyday.



Para hacernos una idea aproximada, podemos decir que en el mundo artístico eran algo parecido -salvando las distancias, por supuesto- a June Carter y Johnny Cash, pero a la francesa, más ñoños.



En fin, la verdad es que todo lo que rodea a esta balada es tan sumamente pastelooooso... Pero a mi me parece preciosa, para qué engañarnos.


Au Revoir!


Irene G.M.





"A esa chica ilustrada,
de bohemia sutil y
perfumada por el incienso
y la marihuana,
entre aromas del jazz y de cava.
Truggaut, Godard, Kurosawa.
Truggaut, Godard, Kurosawa...

A tiempo real, vivimos la vida,
que otros no vivirán.
Rubia fresón, me robaste el corazón.

Johnny et Sylvie,
Sylvie et Johnny,
avec mon bagage/ con mi equipaje
et le souvenir/ y el recuerdo
de ton visage/ de tu rostro
de ton charme beatnik/ de tu encanto beatnik
Johnny et Sylvie,
Sylvie et Johnny,
avec toi/ a tu lado
je retrouve les année/ el paso de los años se me antoja repleto
de l'espoire et le desir/ de esperanza y deseo.

A ciertas horas de la noche,
cuando el boulevard se recoge,
sin lugar donde apurar mis temores,
tu sonrisa dibuja callejones..
Tu silencio y mis errores.
Tu silencio y mis errores..."


(No hay ocasión en que escuche la parte final de esta canción y no se me acelere el corazón...)


martes, 13 de abril de 2010

Declaración de principios aparte...The Racing Rats

Yo no busco ser Alicia, ni vivir en el País de las Maravillas.
perfectamente quién soy y el mundo en el que vivo, aunque lo combato a diario con fantasías en forma de acordes.
Mi color favorito no es el azul, es el negro.
No me gustan los delantales blancos, me gustan las camisetas de Led Zeppelin.
No me gustan los zapatos de charol, me gustan mis botas de tacón, peladas y con rozaduras.
Yo no corro tras el conejo blanco, y prefiero no apostar en esta carrera de ratas... "The Racing Rats" -Editors.


Irene G.M.


lunes, 12 de abril de 2010

Sábado en Subway: Los perros del Boogie

Anoche recibí una invitación de una amiga para ver a "los Perros del Boogie" en el local Subway, aquí, en Elche city.
Bueno, yo no los había escuchado en la vida, pero parece que no suenan mal los chavalitos... Y sobre todo, tienen pinta de liarla bastante parda en directo, que es lo verdaderamente importante para mí.
Yo creo que este concierto lo voy a disfrutar. Ya os contaré cositas varias.

Cuidense.

domingo, 11 de abril de 2010

Kimya Dawson: La cantautora Anti-Folk...Única en su especie

En buen lío me he metido... Quiero escribir un artículo sobre Kimya Dawson, pero ni siquiera sé cómo definirla.
En su momento, hasta el año 2002, constituyó el 50% de la banda anti-folk, The Moldy Peaches, al lado de Adam Green. Y tras la separación, esta cantautora tomó su camino en solitario con ganas. Tantas ganas que se preparó cinco discos en el espacio de cuatro años.
Podría decir que es lo más auténticamente indie entre lo indie que he escuchado últimamente.

Desde que vi la película "Juno" de Jason Reitman, cuya banda sonora está a su cargo casi por completo, sus canciones han invadido gran parte de la poca capacidad de mi mp3. Y ella es rara de cojones en el buen sentido, peculiar, pero más raro es que la escuche todos los días en mi recorrido universidad-casa, como si de un ritual se tratase, y ni siquiera sepa por qué me atrae tanto su música. Porque no lo sé.



Supongo que la sencillez y la sensibilidad de sus melodías, junto a sus letras, algunas cargadas de reivindicación y otras basadas en paranoyas varias y anécdotas -en cualquier caso, toda una declaración de principios-, me transmiten una serenidad y un buen rollo increíble. Es lo que tiene Kimya, que puede incluso maldecir a alguien, que si lo hace con esa vocecilla y esas melodías, ese alguien pensará risueño: "Pero qué bonito es vivir..."
Escuchar a Kimya Dawson viene estupendamente para eliminar el estrés y la ansiedad... y ahora que lo han vuelto a subir, es más barato que un paquete de tabaco.

Volviendo a Juno, en la banda sonora que os mencionaba anteriormente, aparece un tema que consiguió reunir de nuevo a los dos Moldy Peaches, "Anyone Else But You" -cantado y tocado por sus protagonistas, y grabado en el mismo momento en el que se rodaba la escena, gracias a dos micrófonos escondidos detrás de unos arbustos. Esto es verídico-. Podemos decir que es una canción de amor, pero en su estilo, es decir más divertida y original.
Os la dejo por aquí, junto a otras de Kimya en solitario, "Tire Swing" en directo + "Loose Lips" con traducción y todo (porque no tiene desperdicio).

¡Cuidaos!


Irene G.M.







LOOSE LIPS- Irse de la lengua

"Irse de la lengua puede hundir barcos, pero hasta los vagos saben llegar a San Francisco. Discotecas holandesas de dos plantas.
Calentorras de televisión. Hazlo por Scotty.
Hazlo por la vida, y por la muerte.
Hazlo por los monstruos de debajo de tu cama.
Hazlo por los adolescentes, y hazlo por tu mamá.
Los corazones rotos duelen, pero a la vez nos hacen más fuertes, y…

…no pararemos hasta que alguien llame a la policía.
Y aún así, volveremos a hacerlo, fingiendo que nunca
haya pasado nada.

No pararemos hasta que alguien llame a la policía.
Y aún así, volveremos a hacerlo, fingiendo que nunca
haya pasado nada.

Tan sólo estamos bailando, abrazándonos,
cantando, gritando, besando, recordando
como solíamos hacer antes.
¿Y como será después?

Dejaré de lado a Russell Stover, y volveré a empezar de nuevo.
Conoceré a Matt Rouse y a Jest, y me verán alcanzar mis sueños.
Y rezaremos, todo el maldito día, cada día,
para escapar de esta mierda de situación en la que nos ha metido
nuestro presidente, esforzándonos en imaginar un modo de sobrevivir
a esto, sin que perdamos la cabeza.

Así que si quieres quemarte a tí mismo, recuerda que te quiero.
y si quieres cortarte, recuerda que te quiero.
Y si quieres matarte, recuerda que te quiero.
Llámame antes de morirte, porque podríamos buscar un plan alternativo.
Mándame una carta, que seré tu amiga.

Los granujas viven de mentira en mentira y cada vez me cuesta más enfrentarme
a los sueños extremos que tengo.
Así que trataré de calmarme, hacer del trabajo unas vacaciones,
y diré "que se joda Bush, y que se joda ésta guerra".
Mis pinturas de guerra son de tinta corrosiva, y te mostraré lo mal que huele esta mierda.
y te preguntaré que opinas, porque tus palabras y pensamientos son fuertes.
Creen que somos prescindibles. Bueno, mira mis dos dedos lo que dicen.
Significan los mismo que esas dos palabras, y esa canción de 3 letras.

No pararemos hasta que alguien llame a la policía.
Y aún así, volveremos a hacerlo, fingiendo que nunca
haya pasado nada".

sábado, 10 de abril de 2010

Vuelve Whirlwind Storm... ¡cuerpo a tierra!

Whirlwind Storm... un nombre poderoso, para un sonido poderoso.

Parece que fue ayer cuando en una de nuestras innumerables tardes de charla por la universidad, Aarón, mi rastudo compañero de fugas de Historia Moderna Universal I, me contaba que comenzaba a tocar la batería en un grupo de Metal (no sé si Death, Trash, Power... para mi el Metal es Metal y las etiquetas me marean innecesariamente).En este grupo, concretamente.

Recuerdo cuando me habló de un concierto que iban a dar en El Campello de Alicante. Y que cuando me llamó para preguntar si iría, ya estaba yo montada en el tren rumbo a Alicante con un grupo de amigos que, por aquellos tiempos, me acompañaban en cada cruzada. Y pensándolo ahora, menos mal que fuimos para allá, porque - aunque llegamos casi al final del concierto y luego casi nos tocó volver haciendo autostop gracias a la huelga de tranvías...- me encantaron. Y esto en aquel momento tenía mucho mérito, porque yo comenzaba a perder interés por la música Metal, y hoy por hoy, los recuerdo como el último gran descubrimiento que hallé dentro de este estilo, la sorpresa final.



Cuando me hice con su primera recopilación de temas, disponible y gratuita en su web, me costó soltarla. Y aunque de esto hace ya unos cuantos añicos, he continuado escuchando esas canciones con bastante frecuencia, mientras mis demás cd's metaleros pillaban polvo, olvidados en un cajón (aunque ahora estoy en proceso de reconciliación con ellos... da penita después de tantos años)

Hace poco me los volví a encontrar, esta vez por Facebook, y así me enteré de que tenían su primer disco de estudio ya en la calle Inside The Dark Void. Aún no lo tengo en mis manitas pero basándome en lo que he escuchado por myspace...Hemmm... ¿Donde hay que firmar para el próximo concierto?. Vamos, que si hay que volver a lucir muñequeras de pinchos, se lucen...y si hay que volver a Campello sin tranvía de vuelta, ¡pues se vuelve!


Molta sort xicots!

www.myspace.com/whirlwindstorm




viernes, 9 de abril de 2010

¿Qué pasa cuando el "alumno" supera al "maestro"?... ¡Que el maestro no llevaba barba!

Está claro no, cristalino, que Arizona Baby es de las mejores bandas del panorama musical español actual.
Está claro que tienen la suficiente actitud para dejar boquiabierto a quien se les ponga delante, personalidad de sobra para desmarcarse y arrasar con lo que venga, fuerza para parar un tren, y un directo extremadamente peligroso y adictivo (el mono que tengo de volver a verlos en concierto, lo demuestra...)

No voy a volver a contaros eso de que es mi grupo del momento si no mi mono tema, que su Second to None es mi disco de cabecera, etc. Porque sería reiterarme demasiado, y quizás ya empiezo a sonar demasiado quinceañera...

Hoy me apetece hablar de otra faceta de estos 'sheriffs'. Una faceta que tiene que ver con los regalos que nos dejan al final de sus actuaciones. No contentos con desplegar para nuestro deleite los temas de sus dos discazos (Songs to sing along, Second to none), nos despiden con una serie de versiones, ya para rematarnos como toca.
¿Sabéis lo que pasa cuando escuchas una versión, de una canción que adoras desde hace años, y te gusta el triple que la original?
¿Sabéis lo que pasa cuando una persona que hasta hace poco era una clara cabezota anti-versiones, escucha estas cosas?...

(la respuesta al final...)







...Pues que me quito el sombrero y...¡¡AMÉN!!


PD: ¿Esta usted interesad@ en formar parte de la Familia del Desierto? www.arizonababyrocks.blogspot.com

miércoles, 7 de abril de 2010

...Saps com s'accelera el cor?

Desde este pequeño rincón aprovecho para enviar toda mi solidaridad a los vecinos desalojados del barrio del Cabanyal -considerado, por mucho que se inventen que no, conjunto histórico protegido hasta ahora- de València.



Y como la mejor manera de combatir la injusticia es desde la cultura, hoy mato dos pájaros de un tiro y presento a una banda del pueblo de Pego "La Gossa Sorda". Con tres discos en su historia los puedo definir como una grupo de fusión entre ska-reggae-rumba-rock y elementos e instrumentos típicos del folklore valenciano.




Respira



He vuelto a vagar ansioso

por las calles de mi pueblo,

paisaje de grúas y polvo

me van ahogando las horas.

La vida pasa como una procesión

Con regusto a inmobiliaria

Caciques y sicarios

Receta milenaria.



Lo que el pueblo vota va a misa

Columna de cirios obediente y sumisa

Siguiendo a la Santa Patronal

Camina segura la gente normal

Y señores con maletines que compran tierras

y venden soluciones de futuro por cuatro perras

de camareros sonrientes y ayuntamientos obedientes

Y un montón de policías armados hasta los dientes



Respira

Sabes como se acelera el corazón

Reharemos la alternativa

y encenderemos cada rincón.



He vuelto a vagar orgulloso

por las calles de mi pueblo

respuesta y color

ya van despertando las horas

que la sangre corra encendida por tu cuerpo

y la palabra no se nos quede vacía

esta noche de fuego en bacanal colectiva.



Lo que el pueblo vota va a misa

columna de cirios obediente y sumisa

siguiendo a la Santa Patronal

camina segura la gente normal

Inmigrantes que sobreviven como pueden

y grandes emprendedores que cuando pueden les roban

y besan la estampita mientras se golpean el pecho

pagando a tres euros la hora que fácil hacerse rico.



Respira

sabes como se acelera el corazón

reharemos la alternativa

y encenderemos cada rincón.



Hablo y opino no puedo evitar

toda la rabia que puedo aportar

quiero mantener la conciencia intacta.

Bien cogido, bien cogido

yo tengo el mango bien cogido.

Cojo palabras, disparo conceptos

Que tú no puedes imaginar.



Y si la rueda rueda,

y tu formas parte de la cosa

puede cambiar de un giro el tema

y aprenderás a tragar arena

Y si la rueda rueda,

y tu formas parte de la cosa

puede cambiar de un giro el tema

y aprenderás a lamer tierra.



Matemática curiosa existencia

Vivimos como podemos

soñando con la luna

Matemática curiosa existencia

esclavos de un nuevo tiempo

pistolas de madera

Matemática curiosa existencia

Vivimos como podemos

sin hoja de ruta.



Respira...

martes, 6 de abril de 2010

¿Con cual os quedais?

Fijaos que yo no suelo estar muy al día con los vídeos musicales. Y aunque desde que sonó el primer single del último trabajo de Bunbury, "frente a frente", lo he tenido clavado en los oídos día sí, día no, no había visto el videoclip, hasta hace unos días.
Este vídeo me dejó patidifusa (cómo me encanta esta palabra) por varios motivos.

Para empezar, porque resulta que la voz femenina que colabora con Bunbury en dicha canción/vídeo - Miren Iza, cantante de Tulsa-, es clavada a "La Cañi" de "Camera Café", para la gente que no conozca la serie (es comprensible...) y quiera verle la cara, o simplemente cerciorarse de que no estoy loca, el nombre de la actriz es Esperanza Pedreño. Parecido asombroso el de estas chicas, ¡el ataque de los clones!

Para continuar, porque descubrí -periodismo de investigación, no os quejaréis, eeeh-
que el monstruito/zombie/alter-ego mortecino de Bunbury, del videoclip no es ningún chaval disfrazado, al menos de cuello hacia abajo. Es decir, es un chico que tiene esa complexión física realmente, y gracias a ello, es un actor muy solicitado para hacer de criaturas extrañas en cantidad de películas. Un crack, vaya.
Y para terminar, porque cuando llegué al final del vídeo, veo a una extraña señora, que poco -nada- tenía que ver con la historia, HASTA que me dí cuenta de que era la mismísima Jeanette, y pensé "con razón me sonaba a mi esta canción, !si es una versión de Jeanette!"

En fin, puede que fuese producto del aburrimiento vacacional, pero ver este vídeo, con tanta sorpresa, fue como abrir un huevo Kinder.






Por último, sólo me queda preguntar a quién quiera contestar, ¿con cual de las dos versiones os quedáis?, ¿con la original o la versión?
Para mí, y aunque Bunbury tiene la capacidad de llevarse, con éxito, cualquier canción a su terreno, simplemente haciendo uso de su enorme personalidad y sus dotes como músico, yo me quedo con la original.
Cuando una cría - como lo era Jeanette en aquellos años- se sube a un escenario, armada solamente con su voz, su cara y sus gestos. Sin poder apoyarse ni respaldarse en una guitarra, ni en un compañero. Y cuando termina la canción te ha dejado embobada y emocionada, es porque esa cría -ahora señora- es una gran artista.
Bunbury me encanta, pero quizás más en otro estilo, en SU estilo propio. Pero, por otro lado, Jeanette, aún siendo más sencilla, pequeña y frágil, tiene esa característica que muchas poperas indies actuales buscan y pocas encuentran, y es que más que cantar, RECITA.


Cuidaos, ;)


Irene G.M.

sábado, 3 de abril de 2010

Nuestra tracklist...

Es increíble, no ha pasado ni una semana y ya os hecho de menos. Se supone que lo bueno que tiene estar de vacaciones es que tienes tiempo de ocio, de relax, no hay que madrugar... Pero resulta que a mi me encantan los madrugones, cuando llego a la universidad y me encuentro de repente con vuestras sonrisas cómplices. Porque está claro que, acto seguido empiezan nuestras batallitas, cargadas de gafas de Sol (para disimular las ojeras del fin de semana) y café en mano.





Son muchas las canciones que hemos cantado durante estos años. Coreando en los conciertos, en el Coyote o La Vereda, cocinando, a la salida de algún examen, en la cafetería tomando el Solecito... o - para mejor ejemplo, el más reciente- en Paellas.

Hoy, por el tema de la añoranza y tal, me ha dado por buscar algunas canciones que nos han acompañado en diversas idas de olla a lo largo de estos años.
















PD: Vos dessitje unes bones vacances, i que d'açí a no rés estem juntes de nou! Vos estime, xicotiues.

jueves, 1 de abril de 2010

...The Spiderman is always hungry...

Hoy traigo una de las mejores creaciones de The Cure, sin duda.
Nunca antes la peor pesadilla o el cuento de miedo más terrorífico, había sonado tan bello en forma de nana.
Mejor cerrad los ojos y dejad que la dulce armonía de su telaraña os atrape y os reduzca sutilmente a su antojo..."The Spiderman is having you for dinner, tonight!"